天才画家沙耆的一生是一个传奇，但表现在舞台上就显得心有余而力不足，能挑战这样一个故事题材，凭这一点我就应该佩服一下这个编剧。

一个戏剧作品首先要挖掘故事的戏剧性，除了戏本身的“非奇不传”外，还得用冲突把故事表现在舞台上，让观众越看越精神，《藜斋残梦》全剧分了四个乐章，第一乐章展示沙耆作为一个热血沸腾、才华横溢的青年画家因爱国而入狱、因才高而获得爱情、又因有罪在身而不得不出国求学。戏一开场是婚庆场面，一般戏的开头都是选择大场面处理，因为观众一进剧场还没有安静下心来的时候，舞台上的热闹场面往往能使台下的观众安静下来，很快进入到戏中。像《五女拜寿》一开场就是拜寿场面，《流花溪》也是给老夫人冬花拜寿场面，新版《红楼梦》选择元妃省亲开场，一时流派纷呈，给观众一个视觉上的冲击，这是一种很好的处理方法。

第二乐章写的是沙耆在比利时的生活，他因勤奋聪颖而成绩非凡并赢得贵族女子的倾慕、因声名远播而为画商所困导致灵感枯竭、又因战争阻隔而滞留异国十年之后才得以返回。沙耆和乔伊斯的感情让人说不清楚，舞台上又出现一个人体模特，导演又说这个有象征意义，但一般观众没法领会“象征”，最多算一个噱头，跟剧情不搭界完全可以去掉。第三乐章说的的是沙耆归国后的情景：母亲老迈、父亲亡故、妻儿离去，他精神上受到巨大打击，变得“癫狂”起来。这里设计了一段沙耆与老母的对话，毕竟面对着十年的巨变，这段唱腔像宝玉问紫鹃，会让人有些感动外第四乐章又平平的展示了沙耆在一种癫狂怪异的行为中，以艺术的方式实现着对人生苦难的超越，舞台上空荡荡的，似乎让人也感到有些空灵，然而这时也正是观众最容易打瞌睡的时候，戏到此时不能提神，那这个戏就很失败了，我想这个戏还得改。

试问一下，画家最大的冲突是什么，就是来自自己的内心冲突，于是剧中又出现了一个心魔，古人常说：“画鬼魅易，画狗马难”，心魔的出现让人感觉不中不洋很不好受，完全可以去掉。个人的内心冲突完全可以采用独白式，可以采用越剧最擅长用的慢清板，像宝玉哭灵直抒胸意，更能显出越剧的原汁原味来。

我真希望能把这些意见给他们剧团，把这《藜斋残梦》改得更紧凑一些，因为这是我们宁波人的戏。