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略谈王群作品之“器”
《宋史-苏轼传》：“轼之才，远大器也。他日自当为天下用。”“器”作何解？稍具知识的中国人都清楚这个概念，是指才能、人才（而绝非指“体积”）。大器晚成、上根利器等等，都是这个范畴。
而从艺术作品的角度而言，我理解的“器”是指作品的艺术品位和精神境界。中国古代艺术作品有神品、逸品、上品、下品等品位的分类，也是指“器”的大小，谢赫六法的第一法是“气韵生动”，“气韵”在此也体现了“器”的内涵。
谈王群作品之“器”前，我想说一下王群自身的“器”。王群出身草根，就象是一株青青翠竹，扎根在春天的草坡上。作为一名民间艺人，王群天资聪颖，悟性极高，更为可贵的是他刻苦勤奋，耐得寂寞。在此我略举一例：有一年冬夜，天气很冷，王群在工作室创作一件他已经构思了半个多月的作品，他找来了一只旧的热水袋放在脚底下取暖。他凝神凑刀，全身心地投入到创作之中，浑然不觉时间在一点点的流逝。大约经过四个多小时的创作，他终于完成了这件作品。当他放下雕刀舒了一口气的时候，突然，他感到脚底一阵刺骨的冰凉―――原来，他脚底下冷却的热水袋已经破了一个口子，流出的冷水渗透了他的袜子。王群从1988年开始学习竹根雕，这二十年来，他可谓是筚路蓝缕、以启山林，将多少的心血、情感和希望倾注在这一截截堆积如山的竹根上。从一个民间艺人到一个艺术家的蜕化，王群经历了二十个春秋的酸甜苦辣，披荆斩棘，痴心不改。王群之“器”，大矣！
王群的作品以古代仕女题材为主，早期作品承袭了优美舒畅的传统风格，呈现出清新恬美的婉约之风，令人感觉江南的和畅之气韵扑面而来。尽管王群早期作品非常传统，但极富创意，在传统竹根雕作品中自成面目。如他的《找》，利用两截竹根的巧妙组合，塑造了一个手提灯笼的仕女形象，拓展了作品的空间感，布局平衡，错落有致，而且天衣无缝。其实，在这些作品中，王群的变法精神已见端倪。
而王群的“开竹雕”艺术技法的出现，并不是空穴来风，是他厚积薄发的结果。艺术贵在创新，我们都知道不破不立的道理，但是这一“破”一“立”何其难呵!需要作者锲而不舍的探索精神和超越常人的艺术悟性。王群“开竹雕”作品在基本保持他柔美婉约的总体风格外，增加了遒劲、浓郁的艺术元素。王群对竹根的这一“开”，打开了竹根雕作品的一扇新窗，将竹根内部的肌理和美感清晰地呈现出来，内外呼应，形成了一种更加开放的造型格局，增加了作品的视觉维度，为观者更加深入的观看带来了可能。如《昭君出塞》那半开半合、流畅飘逸的造型，最大限度地利用了竹根的内外节理，以妙曼的线条刻划了一种自然的神韵，让我们看到尘封的历史开始律动，流露出生命鲜活的形象。
当然，作为一种开创性的艺术技法，其作品一定有许多不完善之处。如对人物造型的精确把握、对细节的深入刻划以及对创作对象的理解等，还存在种种不足。然而，我们要清楚，这只是一个刚呱呱坠地的新生儿，这只是一个艺术求索之路上的新起点，就凭这种创造的勇气和魄力，就足以令人刮目相看，心悦口服了。
后记：艺术千秋事，得失寸心知。一百个人的眼睛里有一百个毕加索，对于艺术的理解见仁见智，莫是一衷，以上只是我个人对王群作品的粗浅理解，仅供参考。这是我对本帖的最后一个回复，谢谢理解!
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