诗者，情之言也。
韩愈有言：“弟子不必不如师，师不必贤于弟子。闻道有先后，术业有专攻。”诗者亦然，无先无后，自是文字布局、所取所悟不同罢了。不同阶段的人对相同事物所具有的体会本是截然不同，其中体会虽无优劣之别，好坏之分，却有角度之差，巧拙之异。
某些自谓诗词大家者，喜言“以禅入诗”、“以道入诗”、“以情入诗”，逢人便言诗词当如是写作，评人作品便言“情景交融”。这些个斧凿之徒，为显风雅，屡出高论、高评，以见其深有研究之态，实是可笑之极。且浅言之，“禅”、“道”两者，隐于诗心，浮于诗表，散于纸墨，是气质、素养使然；“情”者，牵引诗心，落于笔墨，天然而就，是意之使然。
作诗，多是被动而为之，这“被动”即是“意”之所引。意境，大凡读了几首诗词之人均是明白何意，无需赘述。我所言之“意”即是“意境”之“意”。我写词不喜局限于现有之格调，于是，多有自度，至于好事者，多有嘲讽，不论。《柳梳鬓》此首为我于嘉兴所作，全词如下：
一着墨梅衣，栏杆拂柳丝。
素手轻轻摇画扇，看鱼儿悠闲，蝶儿迷离。
廊回觅小诗，凭读古人词。
谁作琴声涟漪巧，描水上篷舟，女子心痴。
某日，得观一女子着墨梅衣，一手细凭栏杆，一手轻摇画扇，静对河水小鱼；留醉于此景，先用一诗绘之，又试择一词填之，均感不能如意，于是自度一曲，自感不差，且如是留之。上阕言一女之衣、行，静为主，辅以动，从细写，是近景；下阕则是个人之所见、所感，词通历史，浮想唐宋，从宽写，是阔景。或有人不知“阔”于何处，若问如此，实是我本人亦无法用语言所能表达。“阔”之所在，即是诗心，凌驾于情之上，却不能脱于情。
我个人初踏上诗词历程后，悟写诗作词三阶段，第一阶段捕捉文字，体感文字，第二阶段捕捉情感，心在真诚，第三阶段即捕捉这个“阔”字。
捕捉文字，体感文字。多有人学写诗词从格律开始，确是合理，一如捷径，却亦少了一份重要的感悟。我起始学写诗词之时，无格律，无音韵，一点不通，乱拼一气，如今若回顾，不屑一览。今有人学写诗词，左一平水韵，右一格律标准，实叫人忍俊不禁。捕捉文字切忌这般标准，那般标准，须得由字入手，感文字之轻重，体文字之深浅，听文字之音韵，若定了这般标准，那般标准，文字如何能活？诗心又如何能活？捕捉文字，体感文字实是迈出写诗作词之重要一步。简言之，从文字之体感入手，踏实探出一步，莫殚于“律”“韵”之言。
捕捉情感，心在真诚。情感实是诗词之核心，无情不成诗。文字有情方得真味，因此“诚”字显得尤为重要。当今之人写诗词，有一通病，即好仿他人之句，粗糙加工便做己用，未体感文字之酸甜，未听文字之音韵。此病既甚，识文字之人且皆隐之而去了，此处不作引用。固执己见有百般千般者众，随之任之且罢。简言之，心诚所至，情意引之，得而为诗。
我现今所悟最末一阶段就是这“阔”字了。“阔”实是一比喻、一借代而已，引老子之所言“道可道，非常道也。”“阔”离不得“情”，脱“情”者，非识“阔”之人，仅一装腔者是也。于“阔”境之解，已然做得一引用，亦不详说，纯是个人诗词境界之一跨越，似有若无，因人而定，非是固态。
故情引诗心，至诚阔然
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