本帖最后由 风暴 于 2011-11-11 18:05 编辑
关于PS,你需要知道的:
1、PS(这个软件的缩写好像已经变成一个动词了呵呵)是个庞大而复杂的系统。一方面是软件本身的庞大(强大),另一方面,也是支持这个软件的思维(运算)体系的庞大。庞大到何等地步呢?其菜单的某个单一工具的研发组成员要成百上千。其多项功能的某一项,比如色彩管理项目的负责人可以成天坐着私人飞机全世界各地的演说PS的理念及应用,但你若问他同在PS范畴的其他领域,比如矢量工具体系,他就会向你坦承比起他专门负责该领域的同事,他所知非常有限……换句话说,就是即便作为该软件的高级研发负责人之一,也未必通盘的了解整个软件。而PS本身之所以如此强大,也因为它是个庞大团队的杰作。世界范围内,每年都有几千册(我国尤甚)的PS专著问世来教人们如何使用。为什么?最直接的答案就是:因为没有哪一本教材对PS的所有功能都给出终极(相对而言)的解决方案。而所有写这个教材的人也跟他们的作品一样,有所侧重……这就是为什么总听说一些从上个世纪就开始使用该软件的设计师到现在也不敢声称自己玩通了它。所幸PS是设计给不同需求的用户的,用好它的意思并不是象游戏那样打过通关才行。魅力也在于此,一个游戏也好一个人也好,彻底了解以后就快要生厌了。PS呢?它能很好的为你服务,但总有神秘感……所以,如果你想学习它,仅仅多点击各种功能来尝试,指望随着时间积累是没用的。而是要先学习怎样正确的学习它。
2、可以把PS的功能概括为两项:调整、合成。尽管这两项下面还能概括出更多的功能,比如合成可以理解为移花接木,也可以理解为全景拼合、HDR高动态合成。鉴于其矢量路径的绘画功能大多是时候并非最终的目的,所以也可以归到合成范围内……而相对于摄影,用到最多的就是调整。
3、调整比合成简单吗?听起来是这样,但遗憾的是,NO。调整是合成的基础,但对于真正掌握了调整技巧的人来说,合成就变得简单,只不过需要熟练步骤而已。而学习调整的最大障碍在于,准则在哪里?那些工具和滑块谁都能轻松操作,有时图像看起来变化也不是很大。我怎么知道就是这里,而不是偏左一点或者偏右一点?
4、如果你对直方图、色彩构成、颜色通道这些概念一无所知就直接去运用那些看起来很好操作的调整工具,我几乎可以肯定你会走偏。走到一种严重伤害了图像的同时,蒙在鼓里的自己还挺有成就感那种状态。有这么严重么?只是业余爱好随便玩玩而已哪来那么多讲究?大半夜的没人想在这里危言耸听打击大家的学习热情。我只想说,任何游戏都有游戏规则。世上没啥重要事,都是玩玩,而知道规则就可以玩的更好。
5、关于教程。网上有很多教程,90%以上都是告诉你某个效果怎么做,然后1、2、3……这是我个人最反对的教程。原因如下:
——通常,在PS中实现某种效果可以有不止一种方式,采用哪种方式要根据素材的情况来判断。
——这些教程并没有解释这些步骤的具体意义,呈现了结果,却没说为什么是这样。你可能用到了某个命令。但你根本不知道这个命令的具体含义。所以也就根本没有掌握它。
这里举一个简单的小例子:
你随便打开一副图,复制一层。然后把图层混合模式改成“叠加”。哇,对比度增大了。非常均匀。可是高光和阴影区的细节似乎有损失。拉点“透明度”回来,嗯,可以缓解一些……但是,为什么?“叠加”就是再盖一层的意思吗?很多教程用到这个命令,很多其实不明白怎么回事的人在转载教程。而没人说,叠加这个命令就好像是以128的中灰为基准,所有以上的像素都衰减一倍,所有以下的像素的增强一倍。所以图像的对比度会看起来均匀的增强,而这就是“叠加”……
——你可以用这类教程学习上百种的PS效果,但你还是什么也没学到。没有建立在理解的基础上学习,只能得到皮毛。而再绚丽的皮毛也只是皮毛。
另外,看到有人提供“LAB修色圣典”的电子书。这里友情提醒新手TX慎用。该作者很牛,从业背景也很牛,书本身也牛。但基本上不是给新手写的。从销售角度,很多书都宣称可以让新手快速入门。但是你知道,真正的入门不分快速慢速,只分扎不扎实。如果你肯花时间仅仅在网上搜索一些数码色彩理论和直方图的知识,在确定自己已经理解后再看这些书会更好。当然,该书中所说的变陡A、B通道的曲线以及锐化明度通道这些方法对新手来说有很强的吸引力,而且操作简单效果明显。但是,曲线是调整工具中的终极利器。如果你连“色阶”还没有充分理解到烂熟于胸,曲线就根本用不好。
6、建议:
——慎用“自动色阶”。该命令不是任何时候都有效(相对你想要的结果)。手动调整色阶(同时深入到各个颜色通道去调整尝试)有利于更快的掌握。理解色阶和直方图之间的绝对关系。了解直方图与曝光之间的关系。
——不要上来就想做一些夺人眼球的效果。在保留暗部和高光细节的前提下让图片达到你可以使之达到的最清晰状态。如果有任何一侧溢出,就要给自己一个理由。如果你认为所有看到这张图的人大部分都能理解这个溢出,那就溢出吧。
——先不要碰滤镜工具,尽量朴素的调整图像,了解基础的工具所具有的弹性。
——调整前,问问自己想要什么。避免那种“试试看会出现什么”的想法。
——了解分辨率,像素与图像大小之间的关系。简单校正你的显示器(有的XP系统控制面板里有adobe gamma,按提示步骤进行即可。也可以搜索一些更专业的校正步骤来用)尽量使你的图片在别人的屏幕上看起来差异不大。
——确定你的相机和你的PS在同一色彩空间工作。
——锐化是个很关键的工具,尝试USM锐化(最重要的锐化工具),了解数量和半径的取值意义,阈值的像素保护意义。
……先想到这几条。
7、色彩:
我想大多数对PS产生兴趣的朋友最初的想法都是希望改善色彩。事实上,PS也确实提供了完美的色彩解决方案。但前提不是PS能做什么,而是你本人对色彩如何理解和看待。你会发现有些鲜艳的颜色虽然饱和但是死板。你得到的东西最终还是取决于你的品味。迄今为止,没有任何一款软件能描摹大自然那么丰富多变的颜色(LAB空间是对此做出的最大努力)。所以,当你想尝试某种极端的色彩效果,要多想想是否现实——即使在一些纯属虚构的图像里,色彩也必须要有现实意义。光源、透视等等因素都会有影响……
有一位世界级的摄影师曾被问到:您认为那些图片需要后期处理?
他的答案是:所有的。
无论小DC、数码单反、数字后背、胶片扫描……无论你使用多昂贵的器材,都不能否认一个事实:就是后期提供更完美的可能。大家对这个“更完美”有各种理解:是更真实?还仅仅是更漂亮?这无所谓。工具在你手里,怎么用它达到什么效果是你的事。还有一些人坚定的抗拒PS,认为是作假。这个很搞笑。同一场景里,我拿一个小DC,你拿一套高端单反设备。照片一出来,都是真实的。但你的比我的好,我总不能说你的相机带PS吧。而如果我用PS把小DC拍的片子做出了和你单反一样的效果。那更不是作假,而是更接近我们能达到的真实……
靠!天都这么亮了,睡了。总之都是一个玩,慢点,扎实点。真想学就别抱怨操作太复杂,要知道,这已经是软件工程师们绞尽脑汁实现的最直观的操作方式了,没人要跟他的用户过不去,故意要把它设计得很复杂。你觉得复杂只是因为你没头绪,而软件的功能又强大。相信你在熟悉的过程中,就会感叹一些操作程序是多贴心多科学,同时,毫不夸张的说,多省事!如果PS是个美女,不管看上去多容易得到甜头。但实际上,短时间内根本别想搞定她。 |
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