来源： http://news.cnnb.com.cn/system/2010/11/14/006743394.shtml 东南商报的稿子
“德和根艺美术馆”展出了不少竹根雕精品。吴健 摄 
图2：象山竹根雕艺术的传承人之一张德和。 
图3：不少年轻人也爱上了竹根雕，这门独特的艺术后继有人。 记者 王鹏 摄
探索非物质文化遗产系列（33）
传承谱系 源远流长
象山历史上，民间时常就地取材，用毛竹制成日常生活用品和生产工具。在日用品中偶而雕刻图案纹饰或刻字以求美观，这是竹刻艺术的滥觞。现流传民间竹工匠制作的米升、碗橱、凳子、椅子等也体现了相当的艺术性，可见象山的竹根雕艺术历史十分悠久，但具体时间无法考证。由于竹根雕材质的特异，不易保存，古代的竹根雕作品存世较少，目前发现的有清嘉庆年间的《秋叶贡盘》，无论立意造型及其技法，都体现出较高价值。主要技法为通体圆雕和留青法。现被天一阁收藏的明清至民国的竹雕工艺品，部分是从象山民间征集的。解放后的较长一段时间内由于种种原因，象山竹根雕艺术趋于沉寂，直至上世纪７０年代末期重又复苏。经历了较为漫长的发展阶段后，雕刻技术逐步走向成熟。
象山竹根雕题材广泛。创作人员众多，传承的脉络亦较复杂，虽有造诣颇深的代表人物，但他们之间不一定是传承关系。清嘉庆年间泗洲头镇的蒋光献，来自家族传授（据说其祖辈是从宁海迁入）。民国期间，西周牌头村的张小泉，除了精于本地竹制工艺，特别擅长“反黄”（贴黄）技艺（此艺最早从黄岩传入）。总之在上世纪７０年代前，象山的竹根雕多为散户个体行为，且未形成产业。１９７８年后，以西周镇张苍竹带头，何幼真、郑宝根、张德和继之，共同创办西周工艺美术厂，生产“竹根通体圆雕”的寿星、石榴小孩等作品。此后，何幼真创办了象山县工艺美术公司，张德和创办“德和根艺坊”（后改德和堂），郑宝根创办“宝根阁”，张秉益创办“秉益堂”，陈春荣创办“荣艺堂”，均保留了一定程度的师徒关系。特别是张德和在实践上创造局部雕和写意法，开辟了竹根雕艺术的新天地。２００６年，张德和根艺美术馆成立，成为象山竹根雕创作的基地和中心，并带徒授艺。通过几代人集体的努力，象山根雕艺术不仅得以传承，而且发扬光大，成为浙江新三雕。
工艺流程 考验重重
象山竹根雕在继承传统基础上，不断吸收绘画、书法、雕塑、工艺等艺术的养分，充分发挥竹根天然生成的艺术元素，运用写意的创作理念。根据竹根形状、肌理，随形施雕，使作品达到“天人合一”、“返璞归真”之情趣，让竹根“变腐朽为神奇”。
竹根雕的整个制作工序有１０余道。首先就是选材：竹龄４~５年为宜，竹龄过短，则质地粗糙脆软易蛀，竹龄过长，虽老但硬易裂。冬竹更佳，砍竹后，竹根在山地里存留一段时间再挖出。材料的优劣，非常重要，它会直接关系到作品的质量。好的根材应该是形状奇特，结构富有变化，质地坚韧细腻，色泽纯净光洁，纹理清晰美观，本身具有美感。材料是根艺创作的基础，奇美的材料能够引导作者的思路，激发作者的想像力和创作欲望。
其次是构思，得到根材时，对竹根的结构、肌理必须进行细心观察，反复揣摩，然后确定题材，不能急于求成，有时可以放它几年、十几年甚至几十年。张德和的一个根雕作品《楚魂》，他说曾花了整整12年工夫才构思完成。
经过选材、构思之后，才是真正下刀施雕。先雕初坯，再局部精修。天然之根会有许多不足与多余，只有通过艺术家的取舍、整修、改造等再加工，方能成为完美的艺术品。因此，艺术家技艺是否高超，手段是否巧妙，是作品成败的关键。雕而不雕，不雕而雕，雕与不雕间过渡自然。而且要惜刀如金，用最少的刀，获得最佳的效果。
最后再经过防霉、防蛀、防裂处理，以及抛光、打磨、上蜡，一件作品才算正式完成。可见，完成一件竹根雕艺术品，真的很不容易。除了娴熟的技艺外，更重要的是艺术的灵感。
技法创新 题材新颖
象山竹根雕的题材，内容、形式均符合了普通人的审美情趣，部分还得到文人的青睐和介入，使得它与中国传统艺术，包括木刻、石刻、书画紧密结合在一起，成为中国文化的有机组成部分。它体现浓厚的乡土气息和地方特色，具有形式多样、题材广泛、构图饱满、镌刻洗炼、造型丰富的特点。象山竹根雕更有其独特性，它在创作理念上有所突破。象山的传统竹根雕多为通体雕刻，从上世纪８０年代初开始，象山竹根雕艺人努力学习美学理论，不断追求独特的营构空间，创造独特的根雕艺术。开始保留竹根的根须，在实践中不断探索，根据竹根的自然形状、肌理，采用写意的施雕法，使作品达到“不雕之雕”“不似之似”的艺术效果，把自然和人工构思巧妙结合，使竹根雕真正达到“技进乎道”的境界。
在技法上，象山竹根雕也有创新，在传统圆雕的基础上，扩大运用了镂空、浮雕、阴雕等多种形式，特别是采用“乱刀法”，看似“无法”实“有法”，丰富了竹根雕的表现手法，为竹根雕从工艺品向艺术品迈进创造了重要的条件。
竹根雕的另一个发展就是题材和形式的新颖。其题材几乎涉及到社会和自然的各个领域，对本地具有海洋特色的渔文化表现尤为突出。如选用渔舟、渔翁、渔篓等题材特别丰富，对历史人物、古代仕女的表现也别具一格。作品形式丰富，立式、横卧、斜式、半边式兼具。尤其是组合，把几个相对独立的单件竹根雕组合成一件有完整主题的艺术品，开创了竹根雕艺术写意的新时代。
象山竹根雕艺术就这样得以传承并发展，涌现出来一大批根艺大师和名家，除了张德和外，还有郑宝根、周秉益和王群等。几年来，他们的作品在全国、浙江省各项展览中获得特别奖、金、银奖１００多件。张德和、郑宝根、周秉益等还被文化部派赴法国、希腊、以色列考察访问，进行文化交流。目前，后起之秀不断崛起，其中陈春荣继承发扬留青刻竹传统工艺，精雕细琢，清雅至极，深受中外客商喜爱。象山广大竹根雕工作者共开发产品５００多种，创企业３０多家，涉及１０多个乡镇（街道），从业人员３００多人，年销售１０００多万元。因此１９９６年象山被评为“中国民间艺术（竹根雕）之乡”。
１９９６年，竹根雕大师张德和投资１０００万元，其中包括县政府帮助解决的５００万元贴息贷款，建成了建筑面积４０００平方米，融仿古建筑、园林结构于一体的“德和根艺美术馆”，一些竹根雕艺术珍品将在这里传世……
传承人
从油漆工到根艺美术大师
中国第五个文化遗产日已经过去一段时间，当天在天一广场与宁波非物质文化遗产亲密接触的记忆却还未消褪。在象山竹根雕艺术的摊位上，有一位长者十分惹人注目，一头花白的卷发，专注的神情，一手握根雕，一手掌刀，身边再多的纷扰吵闹，都无法影响他分毫。在他的周围，似乎有一道看不见的玻璃幕墙，挡去了声音，定格了他的姿态……他就是象山竹根雕艺术的传承人之一，国家级根艺美术大师张德和。
当时，他手上拿着的根雕是体裁普通的《和合二仙》。“要说我近年最得意的作品之一，应该说是《智者》吧。这件作品所用材料是一个存放多年的老竹根，在打坯时发现材料深层有严重的虫蛀现象。于是，我把斑驳的蛀痕处理成老人的皱纹和老年斑，借以表现智者为发展人类文明而饱经风霜所留下的印记。”一说起他满意的作品，他的眼神就变了，像是在夸自己最宝贝的孙子。
无法想象，这位根艺美术大师曾经是个油漆工。出生在象山的他，家境贫寒，为了能有口饭吃，他学了油漆技艺，跟着师傅走街串巷，赚钱养家糊口。
改革开放以后，张德和想要自己办个厂。可是开什么厂呢？他骑着一辆自行车到处转悠，发现满山遍野都是竹子，每当秋冬季节，山民们修整竹林，砍掉竹子，到处都是竹根。而他也听说，竹根雕出口到国外很受欢迎。他灵机一动，是不是可以开一家竹根雕工艺美术品厂呢？
对于竹根雕，张德和可以算是个门外汉，虽然年少时曾经学过一点美术和雕刻。不过他没有因此打退堂鼓，一点点摸索着自学成才，没有资料可以依循，没有师傅传授经验，仅从上海等地学习观摩，回来后想怎么雕就怎么雕，竟也做出一些像模像样的作品。但那个时候，工厂出品的竹根雕都是批量生产，没有多少艺术含量，他并不满足于此。渐渐的，他越来越迫切地想把竹根雕从工艺品蜕变成为艺术品。
要从事艺术创作，必须要有一定的文化底蕴。张德和小时候并没有读过多少书，后来却一股脑地都补了上去，历史、美学、哲学、文学，这些与艺术密切相关的学科知识，他都如饥似渴地阅读着、吸取着。像熬中药一般，一味味地长时间地熬制，才会有效果。他从“天人合一”的中国传统哲学思想和“不似而似”的现代审美理念中得到启发，更多地保留竹根雕的自然特色，以体现返璞归真的情趣。
从上世纪９０年代以来，他的竹根雕多次参加省、全国乃至国际性的竹工艺品展览，屡次获国家级和省级金奖，数百件作品被国内外行家、名人和博物馆收藏。 | 
